Ministerio de Cultura porteño | Fiestas y Caminos

viernes 17 de abril de 2026
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Ministerio de Cultura porteño

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Desde el pasado sábado 10 volvieron las funciones presenciales del Ballet Contemporáneo a la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) con el espectáculo Piazzolla. Se trata de un programa integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman, donde la danza se une a la música del genial compositor.

Las funciones se ofrecen los sábados y domingos a las 20 horas. La última será el sábado 11 de septiembre. Las entradas tienen un valor de $400 (platea) y $300 (Pullman); y se adquieren en www.complejoteatral.gob.ar . El Teatro San Martín forma parte del Complejo Teatral de Buenos Aires, que depende del Ministerio de Cultura porteño.

En el marco del centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio.

Nuevamente la Sala Martín Coronado es el escenario para presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías.

Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -dirigido por Andrea Chinetti– son Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch, Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Jonas Grassi, Alejo Herrera, David Millán, Andrés Ortiz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Saban. Los asistentes coreográficos son Diego Poblete y Elizabeth Rodríguez.

El programa de Piazzolla

Ahí viene el Rey

• Coreografía: Ana Itelman
• Reposición coreográfica: Miguel Ángel Elías
• Música: Ástor Piazzolla Canto de octubre
• Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Un solo que forma parte de Ciudad nuestra, Buenos Aires, espectáculo creado por Ana Itelman para el Ballet del Teatro San Martín en 1968 e inspirado en “Poeta al pie de Buenos Aires”, de Fernando Guibert.

Escualo – dúo de Estaciones porteñas

• Coreografía:Mauricio Wainrot
• Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete
• Música: Ástor Piazzolla
• Diseño de vestuario: Graciela Galán
• Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Escualo es el dúo principal de las Estaciones porteñas, obra creada en 1997 para el Ballet del Teatro Colón. Fue asimismo estrenada en Moscú por la primera bailarina del Teatro Kirov de San Petersburgo, Ulyana Lopatkina, para conmemorar el 90° aniversario del nacimiento de Ástor Piazzolla.

Libertango

• Coreografía: Mauricio Wainrot
• Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete
• Música: Ástor Piazzolla
• Diseño de escenografía: Carlos Gallardo
• Diseño de vestuario: Mini Zuccheri
• Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Estrenada en 1984, es la primera de las cuatro obras que Wainrot creó con música de Ástor Piazzolla. Fue bailada por diferentes compañías en el mundo como Bat-Dor Dance Company de Israel, Les Ballets Jazz de Montreal, Ballet Nacional Chileno y Ballet Florida de los Estados Unidos, entre otras.

Cuatro estaciones de Buenos Aires

• Coreografía: Mauricio Wainrot
• Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete
• Música: Ástor Piazzolla
• Diseño de escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
• Concepto visual: Silvia Rivas, Carlos Gallardo
• Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Se estrenó en 2005 en el Luna Park, interpretada por Paloma Herrera como bailarina invitada por el Ballet Contemporáneo. Había sido creada como parte de Las 8 estaciones (estrenada en 2002), coreografía en la que confluían la música de Vivaldi y Piazzolla; al Verano de Vivaldi le seguía el Verano porteño de Piazzolla, y así se iba repitiendo esa alternancia.

 

 

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A través de la plataforma web Vivamos Cultura del Ministerio de Cultura porteño y ante el distanciamiento social, obligatorio y preventivo actual, la Ciudad de Buenos Aires acerca una enorme programación de actividades para todas las edades de forma libre y gratuita.

Esta web ofrece una extensa programación que se nutre de contenido progresivamente y que incluye a las diferentes disciplinas que integran la cultura. La iniciativa tiene el objetivo de mantener la cultura presente de forma online y gratuita centralizando toda su oferta a través de un único ecosistema digital.

Quienes ingresen a la plataforma en los próximos días se encontrarán con las siguientes actividades destacadas:

Este viernes 11 de diciembre:

• Nuevo contenido On Demand – Día Nacional del Tango, sección especial a cargo de DGEART: en el Día Nacional del Tango, el Ensamble de Guitarras del Conservatorio Ástor Piazzolla nos regala esta versión en cuerdas de Cité Tango de Ástor Piazzolla.

• Nuevo contenido On Demand – Dock Sud, un Rincón Olvidado: extraordinario retrato de Dock Sud en los años cincuenta. El trabajo de los pescadores y las playas de arena asombran por su belleza a metros de la gran ciudad. Versión original 35mm y duración de 6 minutos.

Este sábado 12 de diciembre:

• Transmisión – Paula Trama en El Recoleta: La música, poeta y docente Paula Trama se presenta en vivo en la terraza con este show en el que repasa su repertorio solista y también algunos temas de las bandas que integra. El recital será en el marco de “Un Mundo de Gente”, la campaña actual que celebra la importancia de construir juntos. Desde las 19.

• Transmisión – Muy Bodas de Sangre, un Biodrama Trágico 3: es un tríptico audiovisual que dirigen Vivi Tellas y Agustina Comedi para el ciclo Modos Híbridos. Tres piezas documentales –de entre 30 y 35 minutos- en las cuales el elenco y el equipo creativo de Bodas de sangre de Federico García Lorca -título que forma parte de la temporada 2020 del Teatro San Martín- se reúnen en un acercamiento al material mediante la indagación de cada interprete en su propia biografía atravesada por momentos lorquianos. Así surge el biodrama trágico: en la dramaturgia de estos retratos individuales surge una poética que desestabiliza el sentido de la experiencia individual para volverla colectiva. Como escribe Garcia Lorca, “cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”.

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