Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires | Fiestas y Caminos

domingo 17 de octubre de 2021
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Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

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Ciudanza es un festival para comprender y vivir la Ciudad de Buenos Aires de un modo diferente, donde la danza es la disciplina y la ciudad el escenario. Este proyecto invita a vivir una experiencia de intervención artística en los paisajes urbanos, redescubriendo los espacios verdes y el patrimonio arquitectónico de la ciudad.

La próxima edición del Festival se propone explorar territorios para que desde la danza surjan nuevos relatos urbanos que se conecten con la identidad, los orígenes y la actualidad de la Ciudad. Por eso, se lanzan 4 nuevas convocatorias para creadores de las artes del movimiento. Los interesados pueden participar con sus producciones hasta el 25 de julio.

Estas convocatorias forman parte del Programa Cultura Abierta, una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para brindar apoyo y reactivar el trabajo de hacedores culturales, perjudicados desde que comenzó la pandemia (https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/convocatorias).

Ciudanza Proyectos Audiovisuales
Convocatoria virtual para creaciones de danza en formato audiovisual. Los interesados podrán participar con los siguientes géneros: video-danza, documental, video-arte. El material deberá tener una duración mínima de 10 minutos y una máxima de 2 horas. Las producciones deberán atravesar uno de los siguientes ejes: la danza en diálogo con la ciudad, la danza en diálogo con las historias de quienes la habitan, las implicancias de la pandemia y los espacios ahora deshabitados de la Ciudad, o la danza en las casas como único territorio posible. No es condición que sean estrenos. Las piezas seleccionadas serán reproducidas en Vivamos Cultura y nuestras redes, en el marco de la edición 2021 del Festival Ciudanza.

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Ciudanza Creaciones
Convocatoria presencial para creaciones de danza o adaptaciones de obra que hagan sentido en los sitios específicos propuestos para la edición 2021. Se podrán presentar proyectos de danza y cruces con otras disciplinas como obras, performances, recorridos urbanos, proyectos site specific, instalaciones, nuevos soportes tecnológicos, etc. No es condición que sean estrenos. Las piezas seleccionadas serán reproducidas en Vivamos Cultura y las redes, en el marco de la edición 2021 del Festival Ciudanza, y podrán desarrollarse en diferentes espacios urbanos y edificios de patrimonio arquitectónico de la Ciudad de Buenos Aires.

Todas las obras que participen de la programación serán también parte del Mercado Internacional para la Danza, integrado por curadores y programadores de festivales de danza del mundo y de la Argentina.

Los proyectos deben elegir el espacio para la representación de sus creaciones o proponer uno siempre y cuando se encuentre en las proximidades de las locaciones propuestas o en el área que abarca esta edición, que son las siguientes: San Telmo, Casco Histórico, Micro y Macro Centro, Retiro.

Espacios propuestos por Ciudanza:
* Patio interno de la Casa de la Cultura
* Terraza del BAM (Buenos Aires Museo)
* Patio de la Fundación Mercedes Sosa
* Vidriera de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
* Plaza Roberto Arlt
* Escalinata ubicada en la calle Lavalle, entre la calle 25 de mayo y la Avenida Leandro N. Alem

Para ver fotos de los espacios hacé click acá. También podés coordinar una visita enviando un mail a convocatoriasciudanza@buenosaires.gob.ar

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Ciudanza Creaciones para Infancias
Convocatoria presencial para creaciones de danza o adaptaciones de obra dirigidas a infancias. En la búsqueda de construir un diálogo fluido entre danza e infancia, este año el festival propone un espacio para que los chicos disfruten del arte de la danza descubriendo sus posibilidades lúdicas. Se propone favorecer el surgimiento de futuros intérpretes o espectadores y una infancia en contacto con los discursos poéticos de la danza y del cuerpo en movimiento. Como esencia de este festival los aspirantes contarán para esta convocatoria con el Museo Fernandez Blanco y sus jardines como disparador para experimentar la arquitectura, la forma, los trayectos o historias contenidas en él. Se podrán presentar proyectos de danza y cruces con otras disciplinas como obras, performances, recorridos urbanos, proyectos site specific, instalaciones, nuevos soportes tecnológicos, etc. No es condición que sean estrenos. Las piezas seleccionadas serán reproducidas en Vivamos Cultura y nuestras redes, en el marco de la edición 2021 del Festival Ciudanza, y podrán desarrollarse en diferentes espacios urbanos y edificios de patrimonio arquitectónico de la Ciudad de Buenos Aires.

Todas las obras que participen de la programación serán también parte del Mercado Internacional para la Danza, integrado por curadores y programadores de festivales de danza del mundo y de la Argentina.

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Ciudanza Talleres para Infancias
Convocatoria presencial para talleres de danza o artes del movimiento para las infancias, a dictarse en el marco del festival. En la búsqueda de construir un diálogo fluido entre danza e infancia, este año el festival propone un espacio para que los chicos disfruten del arte de la danza descubriendo sus posibilidades lúdicas. Se propone favorecer el surgimiento de futuros intérpretes o espectadores y una infancia en contacto con los discursos poéticos de la danza y del cuerpo en movimiento. Como esencia de este festival los aspirantes contarán para esta convocatoria con el Museo Fernandez Blanco y sus jardines como espacio para desarrollar los talleres y experimentar la arquitectura, la forma, los trayectos o historias contenidas en él. Buscamos que las propuestas a estos talleres conecten de maneras nuevas a los chicos con algo tan primitivo como es bailar. No es condición que sean estrenos. Las piezas seleccionadas serán reproducidas en Vivamos Cultura y nuestras redes, en el marco de la edición 2021 del Festival Ciudanza, y podrán desarrollarse en diferentes espacios urbanos y edificios de patrimonio arquitectónico de la Ciudad de Buenos Aires.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires acompañará a la Fundación Astor Piazzolla con una importante programación artística que se llevará a cabo en diferentes espacios culturales y ciudades de todo el mundo durante todo el 2021, para recordar al bandoneonista y compositor argentino, considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y compositores de tango más reconocidos a nivel mundial.

“Estamos orgullosos de poder homenajear a uno de los más grandes compositores argentinos en el centenario de su nacimiento. En diversos espacios del ministerio, realizaremos muchas actividades a lo largo del año, tanto presenciales como virtuales, para volver a vivir las obras del gran Astor Piazzolla. Sus composiciones han marcado una época, un nuevo paradigma musical que nunca perece y le llega a todas las generaciones. Astor es símbolo de la cultura porteña y una inagotable fuente de inspiración, tanto para la ciudadanía como para nuestros hacedores culturales”, aseguró el ministro de cultura porteño, Enrique Avogadro.

Las diferentes propuestas se podrán disfrutar de forma presencial en el Teatro Colón o Complejo Teatral de Buenos Aires, o de manera virtual a través de Vivamos Cultura, la plataforma que reúne todo el contenido cultural de la Ciudad, y en el sitio Piazzolla 100 desarrollada por la Fundación Astor Piazzolla, cuya vicepresidencia ocupa Daniel Villaflor Piazolla, nieto de Astor. En este sentido, Daniel aseguró: «El gran mensaje que queremos dar con los distintos homenajes, es que Piazzolla es argentino pero su obra pertenece al mundo entero, es un patrimonio de la humanidad. Y con los contenidos de nuestra plataforma Piazzolla100 nos interesa facilitar a la gente el acceso a aspectos más íntimos de su persona, que en definitiva le permitieron componer una música eterna y universal”. Además, la programación de las diferentes iniciativas contó con la curaduría de Daniel «Pipi» Piazzolla, también nieto del bandoneonista.

La cita para para recorrer la vida y obra de Piazzolla comenzará en el escenario principal del Teatro Colón que junto con la colaboración de la Fundación Astor Piazzolla, rendirán homenaje al compositor hasta el sábado 20 de marzo. La obra del reconocido compositor y bandoneonista será interpretada por artistas y agrupaciones musicales consagrados: Amelita Baltar, Raúl Lavié, Jairo, Elena Roger, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Enrique Roizner, Luis Ceravolo, Ricardo Lew, Chango Spasiuk, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Camerata Bariloche, el Quinteto Astor Piazzolla, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y Escalandrum Proyecto Eléctrico, entre otros.

El Coliseo porteño volverá a las actividades presenciales y virtuales en este 2021 con un ciclo de homenajes a Piazzolla que se dividirá en dos partes: la primera comenzó  el 5 y se extenderá hasta el 14 de marzo (localidades a la venta online en la web del Teatro Colón) y la segunda parte del 16 al 20 de marzo con conciertos gratuitos con previa reserva de localidades online. Las entradas de las funciones gratuitas van a estar disponibles en www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 hs del día anterior a cada función. Para más información se puede visitar la web del Teatro Colón.

La Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura participa con la Orquesta de Tango Emilio Balcarce de los conciertos realizados en el Teatro Colón, con los conciertos Piazzolla Antes de Piazzolla que tuvo lugar el domingo 7 de marzo, y El Estilo del Piazzolla del 46 cuya presentación será el domingo 14 marzo a las 17 hs. Además, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla dispondrá en su canal de Youtube el 11 de marzo, material producido por sus docentes especialmente seleccionado para homenajear el centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla: “El Desbande”, Contratiempo, Estudio Tanguístico Nro 2, Tutorial: “La flauta en Piazzolla”, Tanguano, y Milonga del Ángel.

Por su parte el Complejo Teatral de Buenos Aires realizará en homenaje a Astor Piazzolla un espectáculo a cargo del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que actualmente dirige Andrea Chinetti, en co- dirección con Miguel Elías, y que se suma a la celebración para rendirle homenaje a este ícono del tango. El programa elegido para esta ocasión está integrado por una selección de obras de los coreógrafos Mauricio Wainrot y Ana Itelman que se podrá disfrutar de forma presencial en la Sala Martín Coronado, desde el 27 de marzo al 23 de mayo, de viernes a domingos a las 20 hs. Más información en la web del CTBA.

Completarán la programación, la presentación de diferentes proyectos culturales que contaron con el apoyo de Mecenazgo – Participación Cultural y una serie de propuestas internacionales como el Festival Piazzolla en Londres o los conciertos Piazzolla x 100 del Festival Internacional de Madrid.

Como parte de la organización de estas actividades, se llevó a cabo un encuentro virtual entre el ministro de cultura Enrique Avogadro, Daniel “Pipi” Piazzolla y Daniel Villaflor Piazzolla en la que los presentes conversaron sobre las diferentes propuestas que se llevarán a cabo con los siguientes días.

Tradición y vanguardia, popular o académico, la música del maestro Piazzolla trascendió cualquier polémica y lo ha convertido en el compositor argentino más representado y admirado en el mundo siendo el jueves 11 de marzo día del centenario de su nacimiento.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través del área Editorial de Impulso Cultural junto con Fundación El Libro, llevará adelante la primera edición de la Feria de Editoriales y Librerías de la Ciudad de Buenos Aires (FELBA). La misma se realizará del 5 al 8 de diciembre de 12 a 19 en El Parque de la Estación, ubicado en la calle Presidente Perón 3326, entre Agüero y Gallo, en el barrio de Balvanera.

La feria contará con 41 expositores entre librerías y editoriales de la Ciudad y una destacada programación diaria, charlas sobre feminismo, literatura juvenil, novela romántica y diversidad sexual, entre otros temas.

Las actividades de la feria podrán seguirse a través de las redes sociales del Ministerio de Cultura de la Ciudad: @impulsocultural y @bacultura. También a través del sitio web de Fundación El Libro y sus redes sociales @ferialibroba (IG), @ferialibro (Tw y YT) y @ferialibrobuenosaires (FB).

Esta actividad, se realizará a través de los protocolos de ferias de libros y de eventos culturales al aire libre. Las librerías y editoriales participantes serán: Longseller Educación, Libros para el Mundo, Infancias libres, Grupo Argentinidad, Otras Orillas, Ojoreja, El Túnel Libros, Gerbera Ediciones, La Libre, Editorial Albatros, Librería Guadalupe, Prometeo, Librería del Fondo Arnaldo Orfila Reynal, Imaginador, NOVEDUC, Siglo Veintiuno Editores, Letra Viva, Ediciones de la Flor, Espacio Moebius, Ediciones Akal, Ritualitos, Sudestada, Blatt & Ríos, El libro de arena, Ediciones IPS, Alamut Libros, Nubífero, Librería de las Luces, Editorial Gorla, La coop Librería, Biblos, Asunto Impreso, AZ Editora, Galerna, Colihue, Librería Raíces, Corregior, Párrafo aparte, Ediciones RYR, Grupo Editorial Sur y Karlovich Libros.

Esta feria, la primera que se realizará para el sector, tiene el objetivo de poder volver a reunirnos y conectarnos con la cultura. Pero por sobre todo, activar el sector independiente de las editoriales y sus canales de venta, las librerías”, sostuvo el Ministro de Cultura Enrique Avogadro.

Actividades especiales

Sábado 5 de diciembre
16h El texto en la probeta: así se hace la literatura
Proceso creativo y lecturas en vivo. Con Haidu Kowski, Julia Coria y Cecilia Bona.

17:30h Novela Histórica Argentina
Un viaje por los libros La libertina: Madame Périchon, una espía en el Río de la Plata, de Florencia Canale, y La reina. El gran sueño de Manuel Belgrano, de Gabriela Saidón. Con la participación de las autoras y coordina Patricio Zunini.

Domingo 6 de diciembre
16h Las disidencias sexuales también escriben la historia
Un recorrido por la historia de la literatura LGBTTIQ y las representaciones de la sexualidad en el mundo del libro. Con Gabriela Borrelli Azara, Violeta Alegre, Gaita Nihil, Dafne Pidemunt.

17:30h Bookstagrammers
Compartiendo lecturas en las redes, nuevas comunidades literarias. Con Maru Drozd de @lagenteandaleyendo), Rocío Colabianchi de @eltiempoentrelecturas, Belén Moguilevsky de @beliteraria y Delfina Migueltorena de @cronicasdesal.

Lunes 7 de diciembre
16h Publicar por primera vez
Un camino que empezó mucho antes y sigue más allá… Con Olivia Gallo, Maru Leonhard, Luz Vítolo y coordina Patricio Zunin.

17:30h Feminismo Post Pandemia
¿Cuál es la situación hoy? ¿De qué manera se atravesó la Pandemia y qué pasos se deben dar en la Post Pandemia? ¿Qué se logró y qué falta? Una conversación sobre el futuro. Con Luciana Peker, Dolores Reyes, Ro Ferrer y Cecilia Szperling.

Martes 8 de diciembre
16h Bibliómanos en vivo
Eugenia Zicavo y Maximiliano Tomas llevarán adelante su competencia temática sobre libros en vivo y en directo.

17:30h Harry Potter: el Fénix de la lectura
Harry Potter renació durante la cuarentena. Hubo muchas relecturas, lecturas colectivas y nuevos adeptos ¿Qué seguimos descubriendo en esta saga? Con Patricio Tarantino, Natalia Beroiz, Ayelén Vegagil Espósito, Lucas Baini y Cris Alemany.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Mujeres criollas, la fuerza de la tradición, un encuentro el martes 10 de noviembre a las 18, convocado por los Museos BA en el MAP celebrando el “Día de la Tradición” en homenaje al nacimiento del poeta José Hernández, periodista, político, escritor y editor argentino.

La figura de José Hernández está ligada al museo que lleva su nombre en honor a la biblioteca que hoy posee un importante fondo documental y bibliográfico vinculado al folklore, literatura gauchesca, nativista y artesanías. La popularidad del “Martín Fierro” hizo que por la ley N° 21.154 se estableciera la vigencia de esta obra en verso que reflejaba la vida y lucha del gaucho. Traducido en más de 50 idiomas, este clásico de la literatura nacional, es analizado hoy en varias cátedras de literatura del mundo. El MAP – Museo de Arte Popular José Hernández – posee ediciones en varios idiomas: árabe, inglés, hebreo y guaraní.

El martes 10 de noviembre a las 18, el MAP realizará una transmisión en vivo desde su canal de youtube sobre “Mujeres criollas, la fuerza de la tradición”, presentada por Felicitas Luna, directora del museo, junto a la investigadora Juliana María Lozada y la bibliotecaria del museo, Laura Hernández, quienes conversarán con María Cecilia Pisarello y Guadalupe Gutierrez Peydro.

María Cecilia Pisarello es antropóloga e investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano del Ministerio de Cultura de la Nación. Desde el año 2000, desarrolla un vasto trabajo de campo en el marco del proyecto “El tradicionalismo argentino en los inicios del siglo XXI”, que posibilitó el diseño de bases de datos, archivos fotográficos, calendarios de fiestas, documentales fílmicos, así como construcción de historias de vida de los participantes y trayectorias de las instituciones tradicionalistas.

En esta oportunidad tratará el tema de los “Cantos y saberes tradicionales del norte neuquino”. En esta región, la producción campesina dedicada a la ganadería implica el traslado de un lugar a otro en ciclos alternados. Esta práctica ancestral, no sólo reporta dividendos a la unidad doméstica, sino que también organiza la vida comunitaria de la región con manifestaciones culturales que le son propias, como es el caso de las cantoras campesinas.

Guadalupe Gutierrez Peydro es Campeona Nacional en las disciplinas de Salto, Adiestramiento, y a la Amazona. Tercer puesto en el campeonato de España y quinto puesto en el Encuentro Internacional de Amazonas en Francia en las disciplinas Salto y Adiestramiento a la Amazona. Es Presidenta de la Asociación Argentina de Monta a la Amazona e integrante de la 1ra Escuadra Argentina de Monta a la Amazona. Es además una consagrada artista plástica, referente del hiperrealismo contemporáneo nacional, sus obras forman parte de colecciones privadas en varios países.

En esta reunión sobre mujeres criollas Guadalupe nos hablará de “La monta a mujeriegas”, la equitación femenina de lado comienza a desarrollarse ya que la forma tradicional, con una pierna a cada lado del caballo se consideraba perjudicial para la fertilidad femenina y era de difícil práctica debido a las amplias faldas y vestidos utilizados en la época. El simple hecho de montar un caballo de esta manera estaba cuestionado socialmente. Por este motivo, en el siglo XIX, la forma de montar llamada “a mujeriegas, de lado o a la amazona”, comienza a practicarse en la Argentina al igual que en el resto del mundo.

¿Qué cambios y qué prácticas se mantienen en el criollismo hoy?, ¿el tradicionalismo es tema de mujeres?, ¿qué se puede observar en la actualidad con la vigencia de los centros criollistas y tradicionalistas de todo el país? Estas serán algunas de las preguntas que se harán a las especialistas el martes 10 de noviembre.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el Ente de Turismo local, invitan a conocer la Ciudad a través de su cultura mediante la tercera edición del Ciclo de Turismo Cultural BA.

Todos los sábados, a través de la web Cultura en Casa y la web y redes sociales del Ente de Turismo se pueden visitar edificios emblemáticos, recorrer muestras artísticas, conocer los muchos espacios culturales que tiene la Ciudad y escuchar a sus referentes culturales de forma gratuita y virtual.

El sábado 17 de octubre podrá disfrutarse de una entrevista a DJ Juane, uno de los ideólogos de La Bresh en Casita, la versión virtual de La Bresh, una fiesta que convoca multitudes y que fue creada en 2016 por un grupo de amigos y amigas que querían ir a bailar a un lugar distinto a los espacios nocturnos tradicionales y estaban en la búsqueda de una salida que tuviera los valores de las nuevas generaciones. El primer fin de semana de abril de 2020, con la pandemia declarada, la Bresh se trasladó 100% a lo visual y performático y nació Bresh En Casita, de manera libre y gratuita.

En el momento más estricto de cuarentena alcanzó una audiencia de aproximadamente 1 millón de visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo. Actualmente, se transmite casi todos los sábados por Instagram (@fiestabresh ) y por Youtube (Bresh).

La afamada muestra de Vivian Maier – The Color Work, de Fola, también será parte de este ciclo. A través de la palabra de Gastón Deleau, fundador y director de Fola, será posible entrar al mundo de esta muestra el sábado 24.

Se trata de la primera monografía de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier. Su historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand, Lee Friedlander o Diane Arbus. Poco después de su muerte, y hasta la fecha, se va reconstruyendo una parte de su vida, a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150.000 imágenes, que por decisión propia no las mostró mientras vivía.

Vivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba. Su interpretación del mundo.

El sábado 31 a través de una entrevista a Daniel Vega, guía de la dirección de Patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires, se podrá acceder a los miradores de tres edificios emblemáticos de la Ciudad: Palacio Barolo, La Prensa, y el Congreso de la Nación.

El Palacio Barolo, ubicado en el barrio de Monserrat, fue construido por el arquitecto italiano Mario Palanti para el empresario Luigi Barolo. Inaugurado en 1923, fue en ese entonces el edificio más alto de Sudamérica, hasta que se construyó el Kavanagh en 1935. El Barolo fue el primer edificio de hormigón armado de casi 100 mts. de altura y está rematado por un faro giratorio de 300.000 bujías en el piso 22 que, en 1923, transmitió con sus luces el resultado de la pelea por el título mundial de boxeo entre Luis Angel Firpo y Jack Dempsey en Nueva York. En el año 2010, el Gobierno de la Ciudad impulsó la restauración del magnífico faro para que participara, con su destello, de las fiestas del bicentenario argentino. Tanto Palanti como Barolo eran admiradores de Dante Alighieri y en el edificio hay referencias a la Divina Comedia, como la división general del proyecto en tres partes, que se corresponden con el infierno, purgatorio y cielo de la obra. Además, el edificio tiene reminiscencias de la arquitectura de la India, ya que Palanti tomó referencias del Palacio de los Vientos en Jaipur y del templo Rajarani en Bhubaneshvar.

El edificio La Prensa – Casa de la Cultura, ubicada en el barrio de Monserrat, es la antigua sede del diario La Prensa y uno de los edificios del siglo XIX más lujosos de la Ciudad. Se encuentra muy cerca de la Plaza de Mayo y hoy pertenece al Gobierno de la Ciudad, que organiza allí distintos espectáculos, cursos y talleres, además de poseer oficinas públicas. Construido en 1898 por los ingenieros Carlos Agote y Alberto Gainza para albergar el diario de José C. Paz, fundador de La Prensa, cuenta con majestuosos interiores construidos por empresas francesas, entre los que se destaca el magnífico Salón Dorado, en el primer piso. El edificio (de seis pisos y dos subsuelos) se estructura en torno a un patio central. En su momento se lo dotó de la última tecnología de la época: un sistema de comunicación interna de tubos neumáticos, teléfonos y emisores y receptores de cables de noticias. Corona el edificio una magnífica farola de bronce dorado, representación de la diosa de la sabiduría Palas Atenea.

Edificio Congreso de la Nación. En 1889, frente a la necesidad de asignar al Poder Legislativo una sede definitiva, el presidente Juárez Celman envió al Congreso de la Nación un proyecto de ley que proponía como locación para un nuevo Palacio Legislativo la manzana comprendida por la calles Entre Ríos, Combate de los Pozos, Victoria (hoy Yrigoyen) y Rivadavia. La elección del lugar implicaba delinear un eje cívico en torno a la Avenida de Mayo, en cuyos extremos se situaría la Casa de Gobierno y el Cabildo histórico, por un lado, y el Congreso Nacional, por el otro. La construcción de este palacio, sede del Congreso Nacional, comenzó en 1898, conforme al diseño del arquitecto Víctor Meano. El escultor Jules Dormal (uno de los constructores del Teatro Colón, junto con Meano) completó la obra, respetando el proyecto original. El edificio se inauguró en 1906, pero no se terminó hasta 1946. Su cúpula, de 80 metros de alto, es una de las más grandes de la Ciudad. El estilo corresponde al alto academicismo italiano de fines del siglo XIX. El edificio está íntegramente revestido en piedra caliza gris, con basamento de granito. El 28 de diciembre de 1993, el decreto 2676 del Poder Ejecutivo Nacional declaró al Palacio del Congreso “Monumento Histórico y Artístico Nacional”. Entre sus consideraciones, el decreto establece que el edificio del Congreso constituye un referente de nuestra identidad cultural, por lo que se considera necesaria la preservación y presencia física de sus valores históricos y estéticos.

Todo el contenido mencionado puede verse de forma virtual desde las redes sociales del Ente de Turismo de la Ciudad como desde la web Cultura en Casa, donde cada sábado se destacará en la home un video de este ciclo que luego quedará alojado en la sección Qué hacer, tours virtuales, sección donde aún pueden verse todos los espacios y muestras de la primera y la segunda edición de este ciclo.

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el Ente de Turismo local, invitan a conocer la Ciudad a través de su cultura mediante la segunda edición del Ciclo de Turismo Cultural BA.

Todos los sábados, a través de la web Cultura en Casa y la web y redes sociales del Ente de Turismo se pueden visitar edificios emblemáticos, recorrer muestras artísticas, conocer los muchos espacios culturales que tiene la Ciudad y escuchar a sus referentes culturales de forma gratuita y virtual.

En su primera fecha de septiembre, este ciclo llevó a los visitantes el sábado 5 a recorrer la sala de un símbolo del teatro independiente de la Ciudad, Timbre4. Y mostró una entrevista a su director, Claudio Tolcachir, quien hizo una visita guiada por los diferentes espacios del teatro, recorrió a través de su testimonio las obras emblemáticas, y contó cómo se fueron transformando por la pandemia: desde la creación de obras online hasta las clases por zoom.

En su segundo envío, el sábado 12, el Ciclo de Turismo Cultural Ba recorrerá, junto al curador Sebastián Vidal Mackinson, la muestra Un Párpado Pleno de Savia, de Martha Zuik, en exposición en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Martha Zuik es una artista argentina que desde muy joven investiga los lenguajes artísticos del dibujo, la pintura y la escultura. Desde su primera exposición individual con sólo 17 años en la mítica galería Pizarro de Buenos Aires en 1958 realizó y participó en más de 60 exhibiciones en galerías y museos en Argentina y el exterior. Esta exposición reúne un conjunto importante de obra gráfica de sus primeros años de producción, junto a catálogos, revistas y documentos (como conferencias) que exhiben una poética tan particular como fascinada por el sueño de una tarea imposible: el hechizo por lo desconocido que nos llega en imágenes que han recorrido grandes distancias hasta acercarse a nosotros.

Quienes vean el ciclo podrán disfrutar también de una entrevista a la directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Victoria Noorthoorn, quien contará cómo se crea la colección permanente del museo y hará un recorrido por la muestra que contiene obras de León Ferrari, Liliana Maresca, Florencia Bohtlingk, Antonio Berni, Raquel Forner, entre otros. Además de relatar y explicar todas las actividades que se están desarrollando de manera virtual en estos tiempos. Esta entrevista podrá verse el sábado 19.

Otro de los referentes culturales a quién se podrá escuchar es al director del Complejo Teatral de Buenos Aires, Jorge Telerman, quien auspiciará, el sábado 26, de guía de lujo por el Teatro San Martín. Junto a él se podrán recorrer el inmenso hall y las distintas salas de esta insignia del teatro de la Ciudad. Además de escuchar relatos de las obras emblemáticas que pudieron ser puestas en escena en ese teatro que este año cumple 60 años de historia.

Todo el contenido mencionado podrá verse de forma virtual desde las redes sociales del Ente de Turismo de la Ciudad como desde la web Cultura en Casa donde cada sábado se destacará en la home un video de este ciclo que luego quedará alojado en la sección Qué hacer, tours virtuales, donde aún pueden verse todos los espacios y muestras visitadas durante el mes de agosto en lo que fue la primera edición de este ciclo: la visita al Teatro Colón de la mano de la licenciada en museología Guadalupe Ramirez Oliberos; el recorrido por la muestra Esculturas del Jardín, de Vivianne Duchini en el Museo Isaac Fernández Blanco; las muestra La Paleta del Restaurador, sobre Juan Manuel de Rosas y el Color Rojo Punzó del Museo Histórico Cornelio de Saavedra; y la muestra Las Cajas de Aída que exhibe los archivos personales de Aída Bortnik, escritora, guionista y periodista, en el Museo del Cine

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El Ciclo, destinado a visitar de manera virtual edificios emblemáticos, recorre muestras artísticas y permite conocer espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

La iniciativa, desarrollada en conjunto por el Ente de Turismo porteño y Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a conocer la Ciudad a través de los sitios web Cultura en Casa y del Entur, además de sus redes sociales.

En su primera fecha, este ciclo recorrió de forma inmersiva el Teatro Colón, de la mano de la licenciada en museología Guadalupe Ramirez Oliberos, quien explicó detalles de este teatro de ópera.

El ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, consideró que «es una gran oportunidad para conocer nuestra ciudad a través de su cultura que es lo que hace a nuestra identidad».

Este ciclo nos permitirá vivir una experiencia distinta, mediante la cual desde nuestras casas podremos recorrer de manera virtual el Teatro Colón o ver una muestra en el Museo del Cine o recorrer los jardines del Museo Sívori y muchos espacios más que hacen a nuestro acervo cultural«, agregó.

La directora ejecutiva del Entur, Camila Suárez, sostuvo respecto de esta propuesta que «pretende acercar distintos atractivos culturales e históricos que tiene Buenos Aires a los turistas que hoy no pueden visitarnos» y aclaró que «todo lo que compartimos de manera virtual va a seguir estando para cuando ellos puedan volver».

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La séptima edición de la Fogata de San Juan será este sábado 29 de junio de 15 a 21 h en Av. Don Pedro de Mendoza y Av. Almirante Brown, al pie del Puente Transbordador de La Boca, en la Ciudad de Buenos Aires.

La Fogata de San Juan es un festejo popular de gran valor simbólico y cultural que se celebra históricamente en el barrio porteño emulando la tradición española. Para la ocasión, se reúnen cientos de vecinos alrededor de una fogata colectiva en la que se queman originales muñecos realizados especialmente por la comunidad del barrio, conmemorando una de las tradiciones más identitarias boquenses.

En esta séptima edición, con una oferta gratuita de más de diez talleres y actividades artístico-educativas, y propuestas destacadas que van desde el hip-hop hasta el diseño de instrumentos y muñecos, la Fogata contará con la musicalización de DJ Campeón y shows en vivo de Inti Rap -presentado por el programa de Arte en Barrios-, Enrique Campos y La Grande de Santiago Vázquez, que sumará a su show dos invitadas: Mariana Baraj y Carolina Peleritti.

En el cierre, tendrá lugar la tradicional fogata (con la participación del colectivo Constructores de Fuego), en la que se quemarán muñecos construidos por vecinos, escuelas y organizaciones sociales del barrio, celebrando la vida en comunidad y el uso del espacio público como lugar de encuentro.

El evento es organizado por el Distrito de las Artes dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con la participación del Museo Benito Quinquela Martín y el apoyo de los Bomberos Voluntarios de La Boca y Bomberos Voluntarios Vuelta de Rocha, al que se suma la comunidad educativa de los Distritos Escolares 4to y 5to y más de quince instituciones y organizaciones sociales locales (Fundación S.O.S Infantil, Cultura Boca – Club Atlético Boca Jrs, Fundación Casa Rafael, Asociación Civil el Trapito, Fundación CasaSan, Cine Teatro Brown, Fundación x La Boca, ACUMAR, Programa “Arte en Barrios”, Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, Usina del Arte, Teatro de la Ribera y Biblioteca Joaquín V. González)

En cada edición La Fogata propone un eje temático diferente para diseñar los muñecos. Este año el evento se enfoca en “La Barca de Quinquela”, remitiendo al imaginario portuario, en especial a la figura del estibador. En esta línea, junto al departamento educativo del Museo Quinquela Martín se propuso como consigna para la realización de los típicos muñecos la representación de seres imaginarios y animales con características de diferentes especies; se invitó a los niños y niñas a imaginar que dentro de las cajas y bultos que cargan los estibadores tan representados en las obras del pintor boquense, se encuentran estos animales de fantasía, y/o mitológicos, que se trasladan de un río a otro, como si el barco fuera una nave mágica, y el fuego la energía que los despierta.

Toda la programación:

Talleres para toda la familia
15 a 19 h:
Carpa 1: RCP y primeros auxilios (Bomberos Voluntarios de la Boca).
Carpa 2: Construcción de instrumentos musicales con materiales reciclados y percusión (Hacelo Sonar).
Carpa 3: Construcción de antorchas electrónicas (Espacio Nixso)
Carpa 4: Llevemos fuerza al sol, taller de construcción de muñecos
Carpa 5: Correo de deseos, taller de realización visual de deseos.
Punto E1: Luciérnagas, taller de hip-hop (Superpoderosas Crew)
Punto E2: Desafiando las alturas (Bomberos Voluntarios de Vuelta de Rocha)
Punto E3: El arte desarma tu cabeza, taller lúdico sobre el cuidado del ambiente (ACUMAR).

15 a 15.45 h: DJ Campeón
16 a 16.30 h: Show Inti Rap + DIJ Zik con samples de tango y candombe (Presentado por Arte en Barrios).
16. 30 a 17 h: DJ Campeón
18.30 a 19 h: Show Enrique Campos
19 a 19.45 h: Show La Grande + Invitado sorpresa
20 a 20.45 h: Fogata y quema de muñecos con la participación de Constructores de Fuego.

Más actividades
Museo Benito Quinquela Martín (Av. Don Pedro de Mendoza 1835)
15 h: La Boca. Un museo a cielo abierto: Visita guiada al barrio y sus tradiciones.
16 h: Las tradiciones que crearon un paisaje: Charla- presentación con material del archivo MBQM, sobre las históricas celebraciones comunitarias en La Boca.

Teatro de la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
17 h: Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Dirección: Norma Binaghi (se retiran hasta 2 entradas por persona, 2 horas antes de la función).

Cine Teatro Brown (Av. Almirante Brown 1375)
17 h: La Boca ya tiene dientes, Palacios, diputado del pueblo. Elenco estable de adultos mayores. Dirección: Rubén Rivas. Asistencia: Lorena Chasco.

Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1)
16.30 h: Taller de ritmo, movimiento y la palabra canción, a cargo de Nilocos en el Foyer.

Museo del cine “Pablo Ducrós Hicken” (Agustín R. Caffarena 51)
15 h: Visita guiada especial por la Fogata San Juan.
Biblioteca Joaquín V. Gonzalez (Suarez 408)
16 h: Cuentos y versos nada molestos. Espectáculo de narración oral por Daniela Magnone.

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La Ciudad de Buenos Aires se prepara para celebrar este sábado 14 de julio la fiesta popular de la Fogata de San Juan. El tradicional evento, que se desarrollará entre las 15 y las 20 en Av. Pedro de Mendoza al 1900 (barrio de La Boca), contará con actividades y talleres gratuitos para toda la familia, un show musical con la actuación de Miss Bolivia, y la popular quema de muñecos.

Desde hace seis años, este evento congrega en el Distrito de las Artes a miles de personas, que participan de talleres y actividades gratuitas.

Al cierre, tiene lugar la fogata colectiva, en la que se quemarán muñecos construidos por vecinos, escuelas y organizaciones del barrio, dando forma a una de sus principales tradiciones: la vida en comunidad y el uso de las calles como lugar de encuentro.

La fiesta es organizada por el Distrito de las Artes, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con la participación del Museo Benito Quinquela Martín, dependiente del Ministerio de Educación e Innovación de la Ciudad, y el apoyo de los Bomberos Voluntarios de La Boca y los de Vuelta de Rocha.

Queremos que los vecinos disfruten cada vez más de la Ciudad y ésta será una nueva oportunidad para hacerlo. Es una fecha tradicional que tiene que ver con nuestra idiosincrasia, que valoramos mucho, y para la que hemos programado variadas actividades gratuitas para toda la familia”, aseguró Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad.

Por su parte, Diego Radivoy, Director General de Desarrollo Cultural y Creativo, manifestó: «La Fogata de San Juan es una fiesta popular que celebra el espíritu comunitario de las colectividades de La Boca a través de un festejo que reivindica herencias culturales de los inmigrantes de principios del siglo veinte. Es un día de participación donde los artistas, escuelas e instituciones del barrio, invitan a todos los vecinos de la Ciudad a ser parte de esta tradición».

La Fogata de San Juan es una festividad que en nuestro país tuvo su esplendor durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, sus orígenes se remontan a ritos agrarios que en el hemisferio norte celebraban la llegada del solsticio de verano, el día más largo del año, prendiendo hogueras para “dar fuerza al sol” hasta la llegada del solsticio de invierno, el día más corto. Con la llegada del Cristianismo, la fecha fue asociada con el nacimiento de San Juan el Bautista, de donde proviene su actual nombre.

Programación

Conducción a cargo de Gabriel Lorenzo de Fundación X La Boca

15.30 hs. a 17.30 hs.

• Dj Set Villa Diamante musicalizando el evento.

15 a 18 hs.

Talleres gratuitos

• Carpa A “Suelto y Deseo” a cargo de Laura Ferreiros. Los vecinos podrán crear esculturas y escribir deseos usando diferentes técnicas gráficas, para quemar luego en la fogata.

• Carpa B “Antorchas Electrónicas” a cargo de espacio Nixso. Se podrá armar un circuito electrónico básico para realizar un objeto luminoso con material reciclado y acompañar la fogata con una antorcha electrónica.

• Carpa C “Avivemos la fogata de San Juan” a cargo de Xio Zapata. Los participantes podrán crear su propia “llama” para avivar el fuego y construir un “mensajero” (muñeco) que se encargará de portar los deseos que quieran cumplir este año hasta la fogata.

• Carpa D – Programa de Arte en Barrios a cargo de Ayar Blasco. Taller de Stop Motion.

• ACUMAR – Autoridad de Cuenca Matanza Riachuelo: organiza un espacio de juegos educativos.

• Bomberos Voluntarios de La Boca: realizarán un taller de prevención de incendios y primeros auxilios RCP.

17.30 hs. a 18.30 hs.

Taller de agrupación “Hacelo Sonar”

• Los vecinos podrán crear colectivamente instrumentos musicales con material reciclado y ¡hacerlos sonar!

16 a 18 hs.

• Procesión de organizaciones con los muñecos confeccionados para la Fogata de San Juan: Casa Rafael, Asociación Civil El Trapito, Fundación S.O.S Infantil, Cine Teatro Brown, CasaSan, Los Pibes del Playón, Boca Cultura, Escuelas del Distrito Escolar N°4.

18.30 hs.

• Show de Miss Bolivia

19.30 hs.

• Encendido de fogata y quema de muñecos con Constructores de Fuego

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